Les arts visuels : Les Temps Modernes

À la Renaissance, le thème des œuvres est encore essentiellement religieux mais on commence à représenter l'homme dans son quotidien. C'est une époque de nouveautés et d'amélioration de la représentation de la réalité.
C'est le début de la perspective qui permet de voir les objets ou personnages éloignés sur un autre plan. C'est aussi la généralisation de l'art du portrait et la représentation du nu féminin.
Les peintures de la Renaissance sont symétriques et harmonieuses. Les artistes peignent les effets de lumière.
C'est aussi à cette époque que les artistes inventent la peinture à l'huile et la technique de la gravure.
Ils s'inspirent de la perfection de l'Antiquité.
Les artistes sont très nombreux, mais tu dois connaître Léonard de Vinci, invité du roi François 1^e, et sa célèbre "Joconde".

© Leemage Doc. 1. "La Joconde"

Raphaël et Botticelli sont d'autres grands peintres de la Renaissance.

Michel-Ange (1475-1564) est un sculpteur qui nous a laissé des œuvres d'une grande beauté, harmonieuses et équilibrées. Observe son "David".

© Leemage Doc. 2. "David"

Des artistes peignent avec réalisme les drames du peuple. Ils inventent le clair-obscur. C'est aussi le début d'un genre : la nature morte.
Louis Le Nain (1593-1648) a peint "Famille de paysans dans un intérieur" :

© Leemage Doc. 3. "Famille de paysans dans un intérieur"

La peinture a un rôle de décoration, on y trouve la représentation de fêtes, la présence de paysages antiques. L'art de la nature morte se développe.
Les portraits du roi montrent son pouvoir absolu. Observe "Louis XIV en costume de sacre" de Hyacinthe Rigaud (1659-1743).

© Leemage Doc. 4. "Louis XIV en costume de sacre"

La sculpture, comme les portraits, est monumentale. Ce sont souvent des statues, des mausolées à la gloire des personnages importants ; ce sont des commandes qu'ils font aux artistes. Les sculpteurs les habillent de draperies comme dans l'Antiquité.
"Milon de Crotone" sculpté par Pierre Puget (1620-1694) mesure 2,70 mètres de haut.

© Superstock/Leemage Doc. 5. "Milon de Crotone"

En Italie et dans d'autres pays d'Europe, le style Baroque puis le style Rococo apparaissent.
En Italie, par exemple, les artistes créent des fresques et des décors de plafond, les effets de perspective sont spectaculaires, la nature et les personnages idéalisés. Le but est de créer de l'émotion chez les spectateurs.

© Leemage Doc. 6. Architecture rococo : l'appartement de la princesse de Soubise (Paris)

En France, peu de peintres s'intéressent à ce courant. Ils restent proches de la vision classique : équilibre, ordre et mesure.