Les arts visuels : le 20e siècle
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A savoir (culture humaniste)
- distinguer le passé récent d'un passé
plus ancien
- distinguer certaines catégories de la création artistique
- utiliser un vocabulaire précis pour exprimer ses émotions, ses sensations, ses préférences et ses goûts
- savoir observer, décrire, comparer
- distinguer certaines catégories de la création artistique
- utiliser un vocabulaire précis pour exprimer ses émotions, ses sensations, ses préférences et ses goûts
- savoir observer, décrire, comparer
Les artistes cherchent de plus en plus à se libérer des contraintes de formes et des conventions. Plusieurs courants transforment progressivement les règles. Tu n'en découvriras que quelques-uns cette année.
1. La peinture
a. Les Fauves
Ces peintres créent le scandale en 1905 au Salon
d'automne de Paris. Ils exposent des marines, des paysages, des foules, des visages. La
couleur est
utilisée pure,
sans mélange et
posée en grosses
touches ou
en larges aplats sur
la toile.
Leur chef de file s'appelle Henri Matisse (1869-1954). Il va vivre très vieux et toute sa vie, il fera des recherches et son style évoluera.
Leur chef de file s'appelle Henri Matisse (1869-1954). Il va vivre très vieux et toute sa vie, il fera des recherches et son style évoluera.
b. Le Cubisme
Pablo Picasso et
Georges Braque
(1882-1963) en sont les créateurs. Ils s'inspirent
de l'art primitif
africain. Leur but
est de simplifier,
styliser, détruire
le monde des apparences et accentuer ce que l'artiste
trouve significatif. Tout objet se réduit à
des cubes.
Regarde cette peinture de Picasso, "Les demoiselles d'Avignon", peint en1907.
Les deux peintres vont insérer des matériaux et des objets dans la toile et créer les premiers collages.
Leur art évoluera constamment.
Regarde cette peinture de Picasso, "Les demoiselles d'Avignon", peint en1907.
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© Leemage Doc. 1. "Les demoiselles d'Avignon" |
Les deux peintres vont insérer des matériaux et des objets dans la toile et créer les premiers collages.
Leur art évoluera constamment.
c. L'Art abstrait
Wassili Kandinsky en
est un des grands artistes. Il veut représenter
des éléments qui ne se voient pas :
la vitesse, l'énergie. Il utilise la
couleur, les formes, les taches,
les zigzags, et les
traits pour y arriver. Il dit que la
couleur a le pouvoir de susciter
des émotions. Il pense que la
musique reproduit les émotions cachées et
il voudrait que sa peinture en fasse autant.
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© Leemage Doc. 2. "Composition IX" |
2. Le Pop' Art
Né dans les années 60, ce courant artistique
utilise et détourne les
objets de la société de
consommation pour en faire des œuvres d'art.
Andy Warhol utilise la
sérigraphie
(reproduction d'une image imprimée) pour
créer des œuvres avec une boîte de
soupe ou une bouteille de Coca-Cola. Il utilise aussi
des photos de personnes célèbres comme
l'actrice Marilyn Monroe.
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© Leemage Doc. 3. "Marilyn Monroe" acrylique sur toile d'Andy Warhol |
3. La sculpture
Les bronzes de
Giacometti, longs personnages, sont des
chefs-d’œuvre. Les mobiles de Calder sont surprenants.
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© Leemage Doc. 4. Un mobile d'Alexander Calder |
4. La photographie
Elle devient prépondérante avec le
développement des reportages, les photographes
réalisent aussi des portraits. Cartier-Bresson, Doisneau et
Capa sont les noms les
plus connus.
5. Le cinéma
Cet art a pris une ampleur telle qu'on ne peut citer tous
les chefs-d'œuvre. Mais tu dois connaître
Charlie Chaplin. Son
personnage "Charlot",
petit bonhomme maladroit et émouvant au chapeau
melon et à la veste trop petite, est connu dans le
monde entier. Il a écrit de nombreux films dans
lesquels il interprète son personnage. Regarde un
extrait du film "The
kid".
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© Leemage Doc. 5. Charles Chaplin dans "The kid" |
Je retiens
Les tableaux, les dessins, les sculptures, les photographies
et les films reflètent l'époque où ils
ont été créés. Les artistes
témoignent de leur temps en acceptant ou en refusant
les règles de composition. Ils ont été
contraints de plaire à leurs mécènes
puis sont devenus libres de tenter des expériences
pour mieux exprimer ce qu'ils voulaient. Les formes, les
couleurs, les techniques et les supports sont très
variables. On peut savoir à quelle époque une
œuvre a été créée en les
analysant.
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