Les arts du spectacle : les 19e et 20e siècles
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A savoir (culture humaniste) :
- Connaître les grandes catégories des arts du
spectacle : théâtre, danse, mime, opéra,
cirque...
- Comprendre l'importance des arts du spectacle dans l'Histoire de France et du Monde
- Savoir que les courants artistiques sont différents suivant les périodes de l'Histoire
- Distinguer le passé récent d'un passé plus éloigné
- Savoir observer, décrire, comparer
- Utiliser un vocabulaire précis
- Comprendre l'importance des arts du spectacle dans l'Histoire de France et du Monde
- Savoir que les courants artistiques sont différents suivant les périodes de l'Histoire
- Distinguer le passé récent d'un passé plus éloigné
- Savoir observer, décrire, comparer
- Utiliser un vocabulaire précis
Les hommes ont toujours organisé des spectacles et des fêtes. Nous n'avons aucune trace de celles qui ont peut-être eu lieu à la Préhistoire. Tu découvriras dans cette fiche quelques exemples de spectacles de l'Antiquité jusqu'à nos jours.
1. Le 19e siècle
Les Français vont encore au théâtre. Ils vont
applaudir des pièces de Victor Hugo par exemple.
Ils se déplacent aussi à l'opéra. Deux compositeurs Italiens de cette époque sont très célèbres: Rossini, auteur du "Barbier de Séville", et Verdi dont "Rigoletto" est l'une des œuvres.
Ils aiment aussi assister à des ballets de danse classique. De grands compositeurs de musique comme Tchaïkovsky composent des pièces qui deviendront célèbres. Les chorégraphes créent les ballets sur ces airs. "Le lac des cygnes" ou "Casse-Noisette" sont des ballets qui sont encore joués de nos jours avec de nouvelles mises en scène.
À Lyon, un homme crée une marionnette qui deviendra célèbre. Il s'agit de Guignol. C'est une marionnette à gaine. Les pièces se jouent derrière un castelet. Elles sont souvent comiques. Gnafron et le gendarme, ainsi que d'autres marionnettes font partie du spectacle. Guignol est un personnage qui s'amuse et qui amuse les autres.
Les habitants des villes se rendent aussi dans les cabarets où se produisent des artistes : chanteurs, danseurs, contorsionnistes... Le peintre Toulouse-Lautrec a créé des affiches pour ces cabarets.
Ils se déplacent aussi à l'opéra. Deux compositeurs Italiens de cette époque sont très célèbres: Rossini, auteur du "Barbier de Séville", et Verdi dont "Rigoletto" est l'une des œuvres.
© Leemage Doc. 1. Une scène du "Barbier de Séville" |
Ils aiment aussi assister à des ballets de danse classique. De grands compositeurs de musique comme Tchaïkovsky composent des pièces qui deviendront célèbres. Les chorégraphes créent les ballets sur ces airs. "Le lac des cygnes" ou "Casse-Noisette" sont des ballets qui sont encore joués de nos jours avec de nouvelles mises en scène.
À Lyon, un homme crée une marionnette qui deviendra célèbre. Il s'agit de Guignol. C'est une marionnette à gaine. Les pièces se jouent derrière un castelet. Elles sont souvent comiques. Gnafron et le gendarme, ainsi que d'autres marionnettes font partie du spectacle. Guignol est un personnage qui s'amuse et qui amuse les autres.
© Leemage Doc. 2. Guignol |
Les habitants des villes se rendent aussi dans les cabarets où se produisent des artistes : chanteurs, danseurs, contorsionnistes... Le peintre Toulouse-Lautrec a créé des affiches pour ces cabarets.
© Leemage Doc. 3. Une affiche de Toulouse-Lautrec pour la troupe de Mademoiselle Églantine |
2. Le 20e siècle
De nouvelles pièces de
théâtre sont jouées. Des
opéras sont
composés également mais on assiste à
des changements de style.
Les Ballets Russes sont créés par Diaghilev. Il fait appel à des musiciens très connus pour écrire les musiques. Ravel, Debussy, Satie, Stravinsky composent pour lui. "Le sacre du printemps" composé par Stravinsky est très connu. De grands peintres dessinent ses décors, ses programmes, ses affiches : par exemple Picasso ou Sonia Delaunay... Cette dernière crée même des costumes pour certains spectacles. Les chorégraphies et les musiques changent complètement les habitudes du public. Il s'agit de danse moderne.
La comédienne Ariane Mnouchkine fonde Le Théâtre du Soleil. Elle y met en scène des pièces. Plus tard, elle s'intéresse au cinéma. Son film "Molière" nous raconte la vie du grand auteur et comédien du 17e siècle.
Un comédien, Marceau, crée un genre nouveau : le mime. Il dit : "La parole n'est pas nécessaire pour exprimer ce qu'on a sur le cœur." Maquillé en blanc, bouche rouge et yeux noirs, avec un chapeau noir, une fleur rouge, il interprète le personnage de "Bip". Il ne dit pas un mot. Il se produit avec un égal succès dans tous les pays. À la fin de sa vie, il crée une école de mime.
L'art du cirque existe en Chine depuis plus de 3 000 ans. Le Cirque de Pékin est très particulier. Ses 50 artistes ont commencé à apprendre leur métier dès l'âge de cinq ans. Ce sont des acrobates, gymnases, contorsionnistes, mimes, jongleurs. Ils sont célèbres dans le monde entier.
Les Ballets Russes sont créés par Diaghilev. Il fait appel à des musiciens très connus pour écrire les musiques. Ravel, Debussy, Satie, Stravinsky composent pour lui. "Le sacre du printemps" composé par Stravinsky est très connu. De grands peintres dessinent ses décors, ses programmes, ses affiches : par exemple Picasso ou Sonia Delaunay... Cette dernière crée même des costumes pour certains spectacles. Les chorégraphies et les musiques changent complètement les habitudes du public. Il s'agit de danse moderne.
© Leemage Doc. 4. Le ballet "Le sacre du printemps" composé par Stravinsky |
La comédienne Ariane Mnouchkine fonde Le Théâtre du Soleil. Elle y met en scène des pièces. Plus tard, elle s'intéresse au cinéma. Son film "Molière" nous raconte la vie du grand auteur et comédien du 17e siècle.
Un comédien, Marceau, crée un genre nouveau : le mime. Il dit : "La parole n'est pas nécessaire pour exprimer ce qu'on a sur le cœur." Maquillé en blanc, bouche rouge et yeux noirs, avec un chapeau noir, une fleur rouge, il interprète le personnage de "Bip". Il ne dit pas un mot. Il se produit avec un égal succès dans tous les pays. À la fin de sa vie, il crée une école de mime.
© Leemage Doc. 5. Le mime Charles Deburau dans "Pierrot au pot de médecine" |
L'art du cirque existe en Chine depuis plus de 3 000 ans. Le Cirque de Pékin est très particulier. Ses 50 artistes ont commencé à apprendre leur métier dès l'âge de cinq ans. Ce sont des acrobates, gymnases, contorsionnistes, mimes, jongleurs. Ils sont célèbres dans le monde entier.
Je retiens
Les arts du spectacle regroupent le théâtre, la
danse, l'opéra, le mime, le cirque, le
théâtre de rue... Chaque époque nous a
donné des spectacles de qualité
créés par de grands artistes. Un spectacle
créé il y a plusieurs siècles peut
être présenté de nos jours avec une mise
en scène différente, plus moderne. Parfois des
arts oubliés reviennent à la mode. C'est le cas
des fêtes médiévales par exemple.
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